Visibilidad de los colores

visibilidad color

Lvisibilidad de un color depende del contraste sobre el color de fondo, su saturación, luminosidad, extensión, cantidad de color, etc. Un color puede influir o cambiar la cualidad cromática de otro y también la apariencia de su tamaño, posición o distancia.

visibilidad colores ejemplo

Los colores complementarios puros superpuestos no son de gran visibilidad porque tienden a neutralizarse mutuamente. Para que se diferencien bien y sean visibles, uno de los colores tiene que atenuarse, por la adición de blanco, negro o gris, y tener éste la extensión máxima; el otro color, de extensión mínima, puede ser puro e intenso.

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En general, se consigue mayor legibilidad mediante la utilización de colores oscuros sobre fondos claros, ya que los textos en negativo pierden, aproximadamente, un 11% de legibilidad respecto al caso contrario. Y en cualquier caso, si es para una lectura extensa (en pantalla), evitaremos fondos en blanco puro o negro puro, ya que provoca más fatiga visual.

visibilidad colores fondo blanco negro


Usar bien el espacio

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Es muy importante usar bien el espacio entre elementos, nos facilitará la lectura tanto textual como visual.

Primero de todo tenemos que saber qué relación hay entre los elementos. Los elementos con la misma relación entre sí tendrán que ir más juntos, por tanto, dejaremos menos espacio entre ellos, así formarán un grupo, y dejaremos más espacio a su alrededor.

Los elementos, o grupos, que no tengan relación, deberán ir separados entre sí, por tanto, dejaremos más espacio entre estos para diferenciar unos de otros y su relación.

Aquí os dejo unos ejemplos gráficos para que veáis la diferencia entre no usar bien el espacio y usarlo: la claridad y facilidad lectora que da.

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El diseño de la izquierda nos confunde. No sabemos qué pertenece a qué. En cambio, el de la derecha, si agrupamos los elementos con la misma relación y dejamos espacio con los otros, vemos claramente qué “información” pertenece a la “fotografía”.

espacio entre elementos 2

Puede provocar dificultad lectora si pegamos todos los elementos juntos. Nos será más fácil identificar cada información si damos espacio entre los distintos elementos: título, foto, texto, etc.). Además el texto también debe ir siempre separado por párrafos, separándolo cuando de cambie de tema o se explique una cosa (o de una manera) distinta.

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Si los elementos son todos gráficos (imágenes, dibujos, etc) pasa lo mismo. Si no dejamos espacio parecerá una galería de imágenes, todo junto y sin orden. Las imágenes que transmitan el mismo significado, del mismo estilo, color, tamaño, etc., podemos agruparlas para que el lector lo visualice con más claridad.


Calendario personalizado 2022

calendario personalizado bengar

¿Aún no tienes el calendario 2022? ¿A qué esperas para personalizar el tuyo? En Bengar te lo ponemos fácil.

Tienes varias opciones de calendario por escoger: de pared para colgar, de pared tipo revista y de sobremesa.

Te ayudamos a diseñar el calendario con la información y características que desees.

No dudes en ponerte en contacto con nosotros. En nuestra web podrás descargar las plantillas.


Destacar lo importante

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Es muy importante saber destacar lo importante de tu diseño. Toda información y diseño tiene una jerarquía de más importante a menos, y eso lo debemos diferenciar. Hay que crear contraste entre estos diferentes niveles.

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Si ponemos toda la información del mismo tamaño, o con poco contraste entre los elementos, el espectador no sabrá, de entrada, lo que es más importante. Debemos diferenciar los elementos entre sí jugando con el tamaño, contraste, posición, etc.

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Primero debes saber qué es lo importante, lo que quieres destacar o lo que tu cliente quiere que los consumidores vean primero. Si se trata de texto, por ejemplo, establece un buen orden de lectura en el diseño y pon diferentes tamaños a la tipografía.

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También se puede dar diferentes niveles de jerarquía con los colores. Colores más llamativos o que crean mucho contraste para la información más importante, y colores más suaves y menos contraste para lo secundario.


Historia del diseño gráfico

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Podríamos decir que la historia del diseño gráfico nace desde que el hombre pudo acuñar por primera vez entre sus manos una piedra y crear arte, nace el diseño. Pero no es hasta 1922 que William Addison Dwiggins utiliza por primera vez el termino diseño gráfico.

Desde el arte rupestre hallado en las cuevas Lascaux, pasando por los jeroglíficos egipcios, los mapas medievales de navegación, los escudos de armas en la Edad Media y la invención de la imprenta por Gutenberg durante el Renacimiento, el diseño gráfico no ha parado de evolucionar.

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La evolución del diseño gráfico se desarrolla a mediados del siglo XV con la Revolución Industrial, consolidándose definitivamente en el siglo XX con la creación de la tipografía moderna, lo que revolucionó los medios de comunicación y la publicidad de manera drástica.

Otro aspecto relevante y de gran valor para fue la creación de La Bauhaus en 1919 naciendo de esta manera en Alemania la primera escuela de diseño gráfico con un enfoque único que combinaba artesanía y bellas artes hasta que en 1933 cierra sus puertas.

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Los años 20 fué una época arraigada a profundos cambios que favorecieron la aparición del Art Deco. El diseño gráfico en los años 30, influenciado negativamente por la Gran Depresión, que restringe el Art Deco seguido del movimiento futurista. La propaganda política soviética protagonizará el periodo de los 40, dando paso al modernismo de la etapa posbélica de los 50. En el diseño gráfico de los años 60 destaca la contraposición del estilo modernista con el psicodélico. En consecuencia, en los años 70 nace el estilo pop-retro. Asimismo, la evolución del diseño gráfico se acelera con la aparición de internet en los 80.

1984 es el año del cambio para todos esos diseños dibujados y creados a mano. Steve Jobs y Steve Wozniak crean su primer ordenador y nace Apple Macintosh, entrando en la era digital la cual se mantiene hasta la fecha. El diseño digital minimalista está a la orden del día en los 90, y se convierte en indispensable en los 2000, etapa de auge para el branding.

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Fuentes:

https://criafama.es/evolucion-del-diseno-grafico/

https://elestudio.com/la-evolucion-del-diseno-grafico/


Imprimir con barniz

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Sabes qué es la impresión con barniz brillante digital?

Se trata de una impresión (o acabado) que hacemos con barniz transparente y brillante que podemos hacer sobre cualquier superficie de papel y algunos materiales sintéticos para lograr un efecto brillo sólo donde quieres.

Perfecto para destacar ciertas partes de tu diseño i dar un toque elegante y diferente!

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Aquí puedes ver un video del efecto que da el barniz! Sobre fondo negro y fondo rojo.

 


Papel estampado

pink stamp in backgroundHay muchos tipos de estampación en papel, maneras de hacerlo o resultados. Te enseñamos a continuación una manera muy fácil y económica de hacer estampaciones en papel, o incluso sobre cualquier superficie que quieras, con un rodillo de cocina.

print34Simplemente hay que envolver el rodillo con diferentes materiales o pegar diferentes formas u objetos en el. Algunos ejemplos pueden ser: envolver con papel film o de aluminio y arrugarlo, envolver con plástico de burbujas, enrollarlo con un hilo, pegar trozos de esponjas o cartón…

La imaginación no tiene límites! Atrévete a hacerlo en alguna prenda de ropa o ¡en la pared de tu habitación!

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Encuadernación japonesa

bookbinding sweingLa encuadernación japonesa es una de las más antiguas y más utilizadas. En este tipo de encuadernación destaca la ausencia del lomo y su cosido es visto. Las hojas y tapas sueltas se cosen entre sí a través de agujeros, así que no hay necesidad de pliegos ni sustancias adhesivas.

bookbinding sewing shapes9dd46744a316d90a798d728428661965Hay infinidad de variantes que pueden ser muy complejas, pero la básica es muy sencilla de hacer. Se parece a una revista, pero en vez de estar grapada, esta cosida mediante los agujeros que le haces justo en el pliegue.

PamphletBindingc753bcfc6d59a30ddde9839e1f859643Lineco Stab Binding Instructions copyCuando tenemos un libro más grueso, es como si tuviéramos una revista encima de la otra. Entonces también tendremos que unir un grupo de hojas con la siguiente. Puedes escoger el tipo de patrón que quieras, incluso el tipo de hilo o utilizar varios colores.

3098090721_610443c862 Multi-coloured-Signatures-with-Yellow-Chain-StitchingLos libros convencionales de toda la vida, los de tapa dura con el lomo redondeado, se encuadernaban antiguamente también cosiendo las páginas, pero de una manera distinta. El cosido es justo en el borde del pliegue, como si fuera una grapa, y luego, para reforzar, se pone dentro del cosido una tira de un material resistente que irá unido a la tapa.

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Proceso manual de encuadernado.

Todo un arte muy bonito y artesanal. En Bengar utilizamos un tipo de encuadernación más moderno. Clica en los siguientes enlaces para ver los ejemplos.

–> Encuaderna tu trabajo

–> Carta menú para restaurante


Un violín impreso en 3D

3dvarius-3d-printed-violinTe presentamos el 3Dvarius, un violín eléctrico creado con las técnicas de impresión 3D. Diseñado con la ayuda del violinista y artista musical Laurent Bernadac y inspirado en un modelo original de Stradivarius.

“Constituido de una sola pieza, el 3Dvarius otorga suavidad y una fluidez óptima de las ondas sonoras a través del instrumento, ofreciéndole al violinista un mayor control sobre el sonido.”

3dvarius-laurent-bernadac-3d-violin-designboom-06-818x440La elección de la tecnología de impresión 3D se ha dirigido hacia la estereolitografía por su excepcional precisión de impresión y la resistencia de los objetos impresos.

La estereolitografía es una tecnología de impresión 3D que utiliza un láser UV para polimerizar una resina líquida fotosensible.

Ya son muchos los objetos y herramientas realizadas por la tecnología 3D, incluso instrumentos, pero esta vez va más allá. 3Dvarius es totalmente compatible con los mejores violines, ya ha sido probado y usado en varios eventos y está disponible para la venta al público.

¿Hasta dónde llegará la tecnología de impresión en 3D? ¿Hay algún límite?