Destacar lo importante

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Es muy importante saber destacar lo importante de tu diseño. Toda información y diseño tiene una jerarquía de más importante a menos, y eso lo debemos diferenciar. Hay que crear contraste entre estos diferentes niveles.

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Si ponemos toda la información del mismo tamaño, o con poco contraste entre los elementos, el espectador no sabrá, de entrada, lo que es más importante. Debemos diferenciar los elementos entre sí jugando con el tamaño, contraste, posición, etc.

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Primero debes saber qué es lo importante, lo que quieres destacar o lo que tu cliente quiere que los consumidores vean primero. Si se trata de texto, por ejemplo, establece un buen orden de lectura en el diseño y pon diferentes tamaños a la tipografía.

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También se puede dar diferentes niveles de jerarquía con los colores. Colores más llamativos o que crean mucho contraste para la información más importante, y colores más suaves y menos contraste para lo secundario.


Evolución del diseño gráfico

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Ya vimos un poco de la historia del diseño gráfico en la entrada anterior: historia del diseño gráfico. Hoy vamos a mostrar, más detalladamente, su evolución en los últimos cien años, más o menos, pasando por algunos de los diferentes movimientos o corrientes artísticas y centrándonos en aspectos gráficos.

Art Nouveau: desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Nació con la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Predominaba la inspiración en la naturaleza, creando líneas onduladas y curvas y tipografías más orgánicas.

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Cubismo: desarrollado entre 1907 y 1924. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

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Futurismo: fundado en Italia en 1909. La característica principal es crear dinamismo y movimiento. Se quería trasmitir velocidad, energía, fuerza…utilizando diferentes formas, colores vivos y multiplicando líneas y detalles.

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Constructivismo: triunfó en Rusia en los años 20. Un arte basado en la simplicidad, las líneas puras, formas geométricas, simetría, repetición, tipografías sencillas de palo seco, dominio de rojo y negro, repetición, fotomontaje. Usado normalmente con fines políticos.

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Bauhaus: escuela fundada en 1919. Influenciado por el cubismo i el constructivismo, usa elementos tipográficos destacados en colores primarios i planos, información directa, sin adornos, en una combinación de texto y fotografía, líneas gruesas que resaltan del fondo blanco i formas geométricas básicas.

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Art deco: influenciado también por los movimientos anteriores, tubo su auge en los años 20 y duró hasta los 50. Predominaban una estética clásica, simétrica, con formas rectilíneas y geométricas, patrones y también las líneas en zigzag. Quería transmitir elegancia, sofisticación y riqueza.

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Pop Art: surgió en la década de 1950. Reflejaba los aspectos de la vida cotidiana y cultura popular del momento. Uso de colores brillantes y llamativos, humor, técnicas como la yuxtaposición, el collage y crear una sensación de cómic. Seleccionar objetos o imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto.

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Estilo suizo: desarrollado en Suiza en la década de 1950. La información se presentaba con claridad, legibilidad y objetividad. Hay asimetría en la composición, pero dentro de una retícula tipográfica y una cuadrícula totalmente matemática. Utilización de tipografías de palo seco. Usaban la fotografía en lugar de ilustraciones o dibujos.

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Post modernismo: empieza hacia los años 70. Ya no hay un recurso válido; es una mezcla de los anteriores movimientos, sin normas o lógica. El diseño no tiene que ser funcional, sino visual. Manda la intuición, la imagen ambigua, el desorden visual. El observador tiene que interpretar el mensaje. Se usa a la vez el collage, tipografía en grande y texto en varias direcciones, técnicas Art Nouveau, fotografía, etc.

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Minimalismo: aparece en los años 60 y hoy en día es el estilo que más se lleva. Se reduce a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes y colocar estratégicamente los elementos que quieres resaltar. Todas las partes del diseño se simplifican para transmitir el mensaje: objetos, texto, tipografía, color, profundidad… “Menos es más”, la famosa frase del arquitecto Mies van der Rohe.

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Hay muchos más movimientos o corrientes artísticas, pero aquí os he mostrado las que, para mí, son las más relevantes dentro del diseño gráfico.


Vacaciones

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El equipo de Bengar también nos toca descansar un poco.

Cerramos por vacaciones del 9 al 22 de agosto.

Del 23 al 29 de agosto el horario será de 8h a 14h.

Que paséis un buen verano y disfrutéis de las vacaciones!

Nos vemos a la vuelta!


Branding

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Branding, o gestión de marca, es el proceso a través del cual se construye y gestiona una marca para lograr que sea reconocible y se afiance en la mente de los consumidores.

Engloba todas aquellas estrategias dirigidas a diferenciar una marca y darle una identidad y una imagen corporativa, de manera que los consumidores puedan asociarla a valores específicos.

El objetivo es lograr una marca notable que aporte valor a la empresa y poder despertar sensaciones y crear conexiones conscientes e inconscientes, que serán cruciales para que el cliente elija su marca en el momento de decisión de compra.

En la siguiente imagen vemos algunas de las acciones que deben tener en cuenta (estudiar, diseñar y desarrollar…) a la hora de crear la marca.

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Historia del diseño gráfico

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Podríamos decir que la historia del diseño gráfico nace desde que el hombre pudo acuñar por primera vez entre sus manos una piedra y crear arte, nace el diseño. Pero no es hasta 1922 que William Addison Dwiggins utiliza por primera vez el termino diseño gráfico.

Desde el arte rupestre hallado en las cuevas Lascaux, pasando por los jeroglíficos egipcios, los mapas medievales de navegación, los escudos de armas en la Edad Media y la invención de la imprenta por Gutenberg durante el Renacimiento, el diseño gráfico no ha parado de evolucionar.

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La evolución del diseño gráfico se desarrolla a mediados del siglo XV con la Revolución Industrial, consolidándose definitivamente en el siglo XX con la creación de la tipografía moderna, lo que revolucionó los medios de comunicación y la publicidad de manera drástica.

Otro aspecto relevante y de gran valor para fue la creación de La Bauhaus en 1919 naciendo de esta manera en Alemania la primera escuela de diseño gráfico con un enfoque único que combinaba artesanía y bellas artes hasta que en 1933 cierra sus puertas.

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Los años 20 fué una época arraigada a profundos cambios que favorecieron la aparición del Art Deco. El diseño gráfico en los años 30, influenciado negativamente por la Gran Depresión, que restringe el Art Deco seguido del movimiento futurista. La propaganda política soviética protagonizará el periodo de los 40, dando paso al modernismo de la etapa posbélica de los 50. En el diseño gráfico de los años 60 destaca la contraposición del estilo modernista con el psicodélico. En consecuencia, en los años 70 nace el estilo pop-retro. Asimismo, la evolución del diseño gráfico se acelera con la aparición de internet en los 80.

1984 es el año del cambio para todos esos diseños dibujados y creados a mano. Steve Jobs y Steve Wozniak crean su primer ordenador y nace Apple Macintosh, entrando en la era digital la cual se mantiene hasta la fecha. El diseño digital minimalista está a la orden del día en los 90, y se convierte en indispensable en los 2000, etapa de auge para el branding.

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Fuentes:

https://criafama.es/evolucion-del-diseno-grafico/

https://elestudio.com/la-evolucion-del-diseno-grafico/


Tintas y soportes

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Hoy te muestro tres tipos de impresión que hacemos en Bengar, hechas con diferentes tintas y soportes:

1. Tinta blanca. ¿Quién dijo que sobre negro no se puede imprimir? ¡Nosotros sí podemos!

tinta blanca

2. Tinta Fluor. Tenemos tinta Pink Fluor, un color rosa muy llamativo y potente.

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3. Sobre Plástico. No solo imprimimos sobre papel, también sobre materiales sintéticos como éste plástico traslúcido.

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Expresar con la tipografía

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Cada tipografía expresa diferentes cosas. Depende del mensaje que quieras transmitir, deberás escoger una tipografía u otra.

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Aquí vemos un ejemplo de cómo, con la misma frase, se transmite cosas totalmente opuestas. La primera frase, con esta tipografía, transmite amor y esperanza, en cambio, la segunda, transmite miedo y terror.

Escoge bien! Haz clic aquí para más información sobre la tipografía adecuada.


Punto de libro sostenible

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Otra idea bonita y sostenible es este punto de libro (entre otras cosas) de Sheedo Life, una marca española referente en papelería sostenible.

El proceso para hacer el papel es todo manual. Usan retales procedentes de la industria textil, eliminando retales que no sean del color deseado o restos de otros productos como plásticos o papeles.

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Planta tu flor

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“Representan la semilla del cambio, un cambio de mentalidad a la hora de consumir y un cambio para lograr un planeta más limpio.

Nosotros, en Bengar, también nos preocupamos por el medio ambiente y la sostenibilidad. Entra en el post ¡En Bengar se recicla! para saber más.


El lápiz sostenible

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Sprout es el lápiz sostenible que se convierte en una planta.

Los lápices Sprout plantables pueden convertirse en plantas como flores deliciosas, hierbas aromáticas y verduras frescas una vez que son demasiado cortos para usar.

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Al plantar un lápiz Sprout en lugar de simplemente tirarlo, puede hacer que la sostenibilidad sea visible para los demás e inspirarlos a realizar pequeños cambios en su vida diaria.

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Puedes escoger el tipo de lápiz que quieres, diseñarlo y diseñar también el packaging.

Para saber más visita sproutworld.com


Color Pantone 2021

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El Color Pantone 2021 es la unión de PANTONE 17-5104 Ultimate Gray + PANTONE 13-0647 Illuminating.

” La unión de un imperecedero Ultimate Gray con el amarillo vibrante, que representa en Illuminating, expresa un mensaje de positividad combinada con fortaleza. Esta combinación de colores práctica y sólida, aunque al mismo tiempo cálida y optimista, nos ofrece resiliencia y esperanza. Necesitamos sentirnos animados y reconfortados; es algo esencial para el alma humana.”

– Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute.