Tetracromatismo

rainbow_eye copy¿Te imaginas poder ver más colores? ¿Crees que existen más colores de los que vemos? La respuesta es sí, pero el ojo humano no está adaptado para esto, excepto las personas con tetracromatismo.

Tetracromatismo es el estado de posesión de cuatro canales independientes para la recepción de información de color, o la posesión de cuatro tipos diferentes de células cono en el ojo.

En un animal o persona tetracrómata, la retina del ojo contiene cuatro tipos de receptores de luz de alta intensidad (es decir, uno más de lo normal) con diferencias en el espectro de absorción. Esto significa que pueden ver longitudes de onda que están fuera del espectro visible para la visión típica del ser humano, y que pueden ser capaces de distinguir coloraciones que para el ojo humano son colores idénticos.

concettaConcetta Antico es una artista australiana que ha explotado desde muy pequeña la mutación que le permite ver muchos más colores que la mayoría de nosotros, convirtiéndola en una gran pintora y en un magnífico ejemplo para la ciencia.

antico_work_2014103117463910“La tienda de comestibles es una pesadilla, es como una montaña de colores que se me aparecen por todos los ángulos”.

Lo que la hace aún más especial es que no se trata de una tetracromía “normal”, puede ver muchos más colores que otros tetracrómatas, por lo que su caso lleva años atrayendo la atención de muchos neurocientíficos. Sospechan que sea un fenómeno conocido como neuroplasticidad, según el cual las conexiones cerebrales pueden modificarse según el uso que se les dé.

bloody-gorgeous-gum-treesEsta super visión le permite ver hasta 100 millones colores (una persona normal, 1 millón). Lo que a nosotros vemos de un sobrio color gris un camino de gravilla, para Antico brilla como la vidriera de una joyería.

“Para mí, las pequeñas piedras sobresaltan de color anaranjado, amarillo, verde, azul y rosa”

b1df93f6660f7f00151d22250c1235c7Experimentos han demostrado que ante los ojos de Antico, la luminosidad de los diferentes colores estalla a media luz. En sus cuadros de la madrugada, pinta con varios colores y lo hace con una iluminación muy baja. En esas condiciones, nuestra visión normalmente se reduce a una escala de grises.

world-famous-panorama-sydney-australia-24x48“La gente piensa que es extraordinario que mi color favorito sea el blanco, pero tiene sentido porque es muy tranquilo y relajante para mis ojos”.

Supongo que para hacernos una idea, la sensación que puede tener Antico a veces, sería como estar rodeado de colores fosforitos.


El primer diccionario

libro y pluma primer diarioEl Tesoro de la lengua castellana o española, está considerado el primer diccionario del idioma español. Su autor fue Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y canónigo de la catedral de Cuenca, un curioso personaje, humanista, políglota y hombre de letras. En 1605 empezó a escribir el Tesoro, que le costó más de cinco años culminar su obra, a razón de seis entradas diarias que escribía en orden alfabético. Aunque debido a la inestabilidad ortográfica propia de la época, anterior a la normativa de la Real Academia Española, aumenta el desorden en este sentido, dado que una misma palabra puede aparecer definida en varios lugares escrita de distintas maneras.

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Fue publicado en 1611. Es el primer diccionario general monolingüe del castellano, es decir, el primero en que el léxico castellano es definido en esta misma lengua. Es también el primer diccionario de este tipo publicado en Europa para una lengua popular.

De la lectura de este diccionario surgen muchas curiosidades. Por ejemplo, ciertas palabras que consideramos modernas ya existían en el siglo XVII con idéntico significado al actual. Escoba, escopeta, sarampión o macarrones ya estaban incluidas en el diccionario, al lado de otras caídas en desuso, como embotijar, que significa enojarse; broquel, escudo pequeño; burdégano, que es la manera con que se conoce al hijo de caballo y burra; disfavor, desaire o desatención; o levantal, pieza de tela utilizada para protegerse la ropa, delantal. También permite comprobar cómo las palabras han ido evolucionando: borbollón acabó convirtiéndose en  borbotón; arfil, pieza de ajedrez, en alfil, y clin, pelo de caballo, en crin.

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Una de las características más repetidamente señalada del Tesoro es el estilo personal que en él utiliza su autor. Covarrubias introduce constantemente en los artículos la primera persona, manifestando opiniones, haciendo divagaciones, contando historias y anécdotas propias y ajenas, etc. Covarrubias se despacha a gusto con las definiciones, dando rienda suelta a su ironía.

Del término afeite escribe: “es el aderezo que se pone a alguna cosa para que parezca bien, y particularmente el que las mujeres se ponen en la cara para parecer blancas y rojas, aunque sean negras y descoloridas. A la mariposa la define como “un animalito que se cuenta entre los gusanitos alados, el más imbécil de todos los que puede haber”, mientras que del camaleón dice lo siguiente: a ese animalejo lo vi en Valencia, en el huerto del señor patriarca don Juan de Ribera, de la misma figura que le pintan. Es cosa muy recibida de su particular naturaleza mantenerse del aire y mudarse la color que se le ofrece en su presencia, excepto la roja y la blanca, que éstas no las imita”.

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La extensión de cada artículo es desigual, desde las pocas líneas a las ocho páginas. La mayoría se sitúan entre las diez o veinte líneas. La avanzada edad del autor, 66 años al comenzar el proyecto, hizo que a partir de la letra C redujera la extensión media de los artículos, a causa del temor a morir antes de acabar su obra.

En este enlace podrás ver todo el diccionario completo: http://fondosdigitales.us.es/fondos/libros/765/16/tesoro-de-la-lengua-castellana-o-espanola/


Ilusiones ópticas

impossible cubeLas ilusiones ópticas son ilusiones del sentido de la vista, que nos llevan a percibir la realidad erróneamente, o ver cosas diferentes en una misma imagen dependiendo de varios factores como puede ser el estado de animo, o la diferente estimulación de los ojos o el cerebro.

Dentro del conjunto de las ilusiones ópticas hay un grupo especial definido como trampantojos, expresión francesa que significa que «engaña el ojo». Es una técnica que intenta engañar la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos, muy utilizada en el cine para simular grandes espacios usando maquetas.

Hay diferentes tipos de ilusiones ópticas: nos pueden engañar con el color, el tamaño de los objetos, la forma, el movimiento o la dirección de éste, la perspectiva, etc. ¿Os acordáis del vestido negro y azul? Eso fue una ilusión óptica de la percepción del color. Más ejemplos del color:

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Los dos bloques son del mismo tono de gris.

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La franja gris es toda igual del mismo tono (no tiene degradado, aunque lo parezca).

Ejemplos de tamaño:

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Los hombres tienen la misma altura.

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Los círculos naranjas son de igual tamaño.

Ejemplos de forma y dirección:

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Hay cuatro círculos separados, aunque parezaca que se solapen.

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Las líneas diagonales son totalmente paralelas.

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Añadiendo los puntitos, parece que los cuadrados han cambiado de forma y perspectiva.

Por último unos ejemplos de ilusiones ópticas del engaño de la perspectiva. Para esto, hacemos referencia a Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher. Fue un artista neerlandés conocido por sus grabados xilográficos, sus grabados al mezzotinto y sus dibujos, que consisten en figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios. Su obra experimenta con diversos métodos de representar, en dibujos de 2 o 3 dimensiones, espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.

Waterfall escher escaleras escher pajaros

Aquí os dejamos algunas páginas con más ejemplos de ilusiones ópticas, donde también podéis interactuar con cada imagen, analizarlas o ver sus gifts o videos:

http://www.recreoviral.com/experimentos/ilusiones-opticas-cambian-forma-ver-mundo/

http://www.michaelbach.de/ot/

https://www.brainbashers.com/opticalillusions.asp


Primera novela a máquina de escribir

the adventures of tom sawyer book¿Cuál fue la primera novela escrita en máquina de escribir y quién fue el autor?

El libro más famoso es del escritor estadounidense Samuel Clemens, de seudónimo Mark Twain (1835 – 1910), considerado primer autor conocido en la historia de la literatura en poseer una máquina de escribir.

En 1874, de acuerdo a una carta elaborada por el mismo novelista, adquirió una máquina Remington 2 con la cual transcribió los manuscritos originales de The Adventures of Tom Sawyer, la primera novela datada escrita en máquina de escribir. La novela está basada en sus recuerdos al crecer en Hannibal, Mississippi, en los años 1840.

the adventures of tom sawyer book 2Twain se consideraba de los pioneros en adaptarse y poseer la tecnología. En su biografía dice: “Fuí la primera persona en el mundo en tener un teléfono en casa para fines prácticos. Ahora reclamaré que fuí la primera persona en el mundo de utilizar una máquina de escribir para la literatura. Ese libro debe haber sido The Adventures of Tom Sawyer”. Escribí la primera mitad en 1872 y el resto en 1874.” Aunque él no tecleó ni una tecla de la máquina; contrató a un ayudante que escribía lo que Twain iba dictando desde su manuscrito. El libro vendió 24.000 copias en 1876, año de su publicación.

life on the mississippi first bookPero el historiador Darryl Rehr muestra que Twain se equivocó. El título original de su primera novela fue Life on the Mississippi”, su primer manuscrito, que se publicó en 1883. Aunque siguen habiendo dudas, lo que está claro es que Samuel Clemens fue el primer autor en usar la máquina de escribir para una novela.

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Arte con lápices

p_luna_1_fullJennifer Maestre (Johannesburgo, 1959) es una escultora sudafricana, artista residente en Massachusetts, conocida internacionalmente por sus esculturas de lápices.

Se graduó en el Wellesley College y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (BFA) del Massachusetts College of Art.

“Los lápices son objetos comunes; aquí éstos objetos anónimos se convierten en estructura. Hay una auténtica fragilidad en el a veces brutal aspecto de las esculturas; vulnerabilidad que se contradice por una textura temible.”

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Gran parte de su inspiración para las formas y texturas de sus obras proviene de las del erizo de mar. Para realizar las esculturas de lápices, Jennifer hace uso de una variedad de lápices, aguja y costura. Toma cientos de lápices, los corta en pequeñas secciones, taladra un agujero en cada sección, los afila y los cose juntos.

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“Las espinas del erizo de mar, tan peligrosas como bellas, sirven como una advertencia explícita ante el contacto. La seductora textura de las espinas invita al contacto a pesar de las posibles consecuencias. La tensión desvelada, sentimos la pulsión de tirar y empujar, deseo y repulsión. Las secciones de lápices presentan aspectos de dureza y suavidad para dos muy diferentes experiencias texturales y estéticas. La paradoja y la sorpresa son esenciales en mi elección de los materiales. Cantidad de objetos de manufactura industrial son utilizados para crear formas flexibles que evocan formas orgánicas de animales y naturaleza.”

Recuerda perfectamente a ciertas formas marinas, ¿no creéis? Un arte muy bonito a la par que laborioso. A parte de sus esculturas, Jennifer también hace joyería con lápices.

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La historia de Pantone

pantone blocPantone Inc. es una empresa con sede en Carlstadt, Nueva Jersey (Estados Unidos), creadora del Pantone Matching System, un sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado, por lo que normalmente se llama Pantone al sistema de control de colores. Este modo de color, a diferencia de los modos CMYK y RGB, suele denominarse color sólido.

¿Pero como empezó todo?

Pantone comenzó en 1956, imprimiendo guías de color para empresas de cosméticos. Usaban 60 diferentes pigmentos y los mezclaban para encontrar los colores que necesitaban. En ese entonces, los colores no estaban estandarizados, así que los impresores tenían que adivinar para poder emparejarlos.

pantone-kodakEl caso más famoso con diferencias de color era el de Kodak. Su packaging clásico de color amarillo/naranja lucía diferente dependiendo el lugar de impresión, lo que originaba que los clientes optaran por no comprar rollos fotográficos que tuvieran un color un poco más oscuro, ya que pensaban que era falso o viejo. Kodak necesitaba poder usar un color estándar para poder tener consistencia en sus ventas. Y así la demanda por la estandarización en el uso de color para impresión comenzó.

pantone copyEn 1962, Lawrence Herbert, un químico de Pantone, se convirtió en el nuevo dueño y decidió cambiar la dirección de la empresa al hacer una división encargada del primer sistema de correspondencia de color. Usando su experiencia, Herbert encontró la manera de reducir la forma en que se creaban los colores para impresión al pasar de 60 a 10 pigmentos y creó las “recetas” para que los impresores siguieran y pudieran tener resultados uniformes.

pantone tazasPantone ha ampliado su sistema a otros sectores que también trabajan con el color, como el diseño web, los textiles, los plásticos, el interiorismo y la pintura, creando distintas gamas de colores: solid, pastels&neons, metallic, plastic, color bridge, CMYK, Goe Guide, Goe Bridge y Fashion+Home.


Jerga de los diseñadores gráficos

quote-i-am-so-clever-that-sometimes-i-don-t-understand-a-single-word-of-what-i-am-saying-oscar-wilde-197990“Soy tan inteligente que a veces no entiendo una sola palabra de lo que estoy diciendo.”

A continuación, os dejamos una lista de palabras y términos utilizados por los diseñadores gráficos y la traducción literal que algunos entienden.

¡Muy gracioso!

_ Adobe: Masa de barro en forma de ladrillo, para construir los estudios gráficos.
_ Acrobat Reader: Un acróbata al que le gusta leer mucho.
_ Aerografía: Rama del diseño gráfico, especializada en la rotulación de aviones.
_ Advertising: Amenazar a un diseñador para que no cante en el área de trabajo.
_ Bold: Detergente utilizado por los diseñadores.
_ Branding: Bebida preferida de los diseñadores.
_ Chip: Compañero de Chop.
_ Clipart: Acción de crear figuritas con clips.
_ Convertir a curvas: Etapa final de la dieta que realizan las diseñadoras.
_ CSS: Acrónimo de “Séee, ¡ese, ese!”, expresión que acompaña el baboseo de un diseñador cuando ve un MacPro de 8 cores.
_ Cuentahilos: Diseñador gráfico que no tiene nada que hacer.
_ Degradado: Diseñador gráfico en muy mal estado.
_ Disco Duro: Cualquier disco de Heavy Metal.
_ Dreamweaver: Diseñador poco productivo y somnoliento.
_ Flash: Super héroe de la multimedia.
_ Flatten: Diseñador con flatulencias.
_ Fotografía digital: Acción errónea de poner el dedo en el lente de la cámara.
_ GIF: Regalo de un diseñaor.
_ GIF animado: Regalo de un diseñador feliz.
_ Illustrator: Primo de Terminator a quien le gusta dibujar.
_ Impresionismo: Estado posterior a la observación del exhibicionismo.
_ Inches: Ayudantes del chef.
_ Layer: Nombre dado a aquel diseñador que suele decir muchas mentiras.
_ Macromedia: Medias para gorditas.
_ Multimedia: Ponerse muchas medias.
_ Megabyte: Mordidota en Inglés.
_ Mouse: Apellido de Mickey.
_ Pantone: Shampoo suave en gran variedad de colores.
_ Photoshop: Tienda donde los diseñadores compran sus imágenes para hacer carteles.
_ Plotter: Apellido del mago de las impresiones en gran formato.
_ Preprensa: Periódico especial para tartamudos.
_ Prueba de color: Acto de verificar si el color rojo sabe a fresa, el amarillo a limón, etc.
_ Punto de fuga: 7:00 p.m.
_ Puntos: Diseñadores gráficos de raras costumbres.
_ Quemador de CD: Se le llama así al Diseñador que escucha un CD una y otra vez.
_ Ratón: Medida de tiempo breve “Te veo al ratón”
_ Ripear: Acción de cantar mientras se espera la decodificación de un video.
_ Screen: Película preferida de algunos diseñadores.
_ Señalética: Señal de moral cuestionable.
_ Separación de color: Diseño gráfico con tendencias racistas.
_ Shortcut: Pequeña cortada, que generalmente viene precedida de un bleeding.
_ Tabloide: Pedazooide de Maderoide.
_ Tipo: Diseñador de nombre desconocido.
_ Tipografía: Fotografía de un diseñador de nombre desconocido.
_ Versalitas: Acto de mirar salas pequeñas.
_ Web: Estado de cansancio de un diseñador gráfico.
_ Webmaster: El más flojo de los diseñadores.
_ Zip: Lo contrario de nop.

If-you-can-t-explain-it-simply-then-you-don-t-understand-it-35“Si no lo puedes explicar de una manera simple, no lo entiendes lo suficientemente bien.”


Historia del posavasos. ¡Descubre su función original!

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La creación de los posavasos se atribuye a la compañía de los hermanos Henschel en Luckenwald, Alemania, por el año 1867. Fabricaron una especie de “platillo” que cumplía dos funciones: colocado bajo la jarra, protegía la mesa y colocado encima impedía la alternación de la cerveza debida a la oxidación. El platillo estaba hecho de porcelana, de loza e incluso de estaño.

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La primera patente relativa al “platillo” fue creada por Casalonga en París en 1879. En esta época el platillo servía para contabilizar el número de cervezas consumidas gracias a un contador fijado en él. Otros sistemas de contabilización de consumo fueron creados siempre con la ayuda del platillo. Con cada consumo, se apilaba un platillo de más, o incluso se cambiaba el platillo por otro en el que estuviera escrito el precio total de las cervezas consumidas.

En 1892 la compañía Faivre y Cie creó otra patente: esta vez el material utilizado era una esponja, gracias a sus cualidades de absorción.

Robert Sputh en Dresden en 1892, fué quien inventó el posavasos contemporáneo, hecho con pasta de madera prensada, con el nombre del producto impreso. Mientras, el primer modelo de policolor de posavasos, aparece en Alemania en 1900.

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En 1903, la Baden Wurtenberg, una corporación que reciclaba madera, fabrica la pasta que se utilizará para la realización del posavasos. Hacia 1930, se tiene constancia de una producción de 2 mil millones de posavasos anuales. Actualmente, la producción es de aproximadamente 5 mil millones de posavasos por año (3 mil millones sólo en Alemania).

En España, los mas antiguos pertenecen a cerveceras como : Cruzcampo, Cruz Blanca, La Zaragozana, El Aguila, Estrella de Galicia …

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Por cierto, a los coleccionistas de posavasos se los conoce como “Tegestologos” y al coleccionismo de posavasos “Tegestologia“, palabra que viene del griego “Tegestos” que es una pequeña alfombrilla de caña, posiblemente refiriéndose a los primeros posavasos que aparecieron.


Graphispag 2015 Barcelona

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Graphispag 2015 Barcelona, es uno de los cuatro salones europeos más importantes para la industria gráfica. Atrae compradores del sur de Europa, el Mediterráneo y Latinoamérica.

El salón internacional de la industria y comunicación gráfica, es la feria de referencia de la industria gráfica española y mostrará grandes equipos, maquinaria y accesorios para todos los sistemas de impresión y para los acabados y transformación, además de la última tecnología gráfica digital, y una variada oferta de materiales, soportes y consumibles.  

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Se darán cita marcas suministradoras líderes del mercado gráfico y se esperan más de 50.000 visitantes. Esta feria actúa como elemento cohesionador y dinamizador del sector de las artes gráficas en la Península Ibérica. El salón cuenta con un amplio respaldo sectorial y en el podremos ver las últimas novedades e innovaciones del sector.

Este año tendrá lugar una nueva edición en la ciudad de Barcelona, en concreto en las instalaciones del recinto ferial Gran Vía (Fira de Barcelona), del 24 al 27 de marzo de 2015.

¿A qué estáis esperando? ¡Nosotros ya estamos allí!


¡A imprimir edificios!

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Mientras que las impresoras 3D van evolucionando y experimentan con nuevos materiales más allá de los filamentos de plástico, una empresa china ha logrado alcanzar un nivel superior. A través de una mezcla de cemento con residuos industriales como el vidrio y un agente de endurecimiento especial, la firma Winsun ha utilizado una impresora 3D gigante para construir el primer edificio de apartamentos de cinco plantas y una villa de 1.100 metros cuadrados.

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La impresora utilizada, desarrollada por Ma Yihe (que lleva más de una década experimentando en este campo) tiene una altura de 6,6 metros, una anchura de 10 metros y hace 40 metros de largo. La máquina imprime las grandes piezas en las instalaciones de la compañía para luego acoplarlas en el lugar, con refuerzos de acero y capas de aislamiento para cumplir así con las regulaciones oficiales de construcción.

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Winsun asegura que esta nueva manera de construir ahorra entre un 30% y un 60% de residuos y además puede disminuir los tiempos de producción, entre un 50% y un 70%, y los costes laborales a más de la mitad, entre un 50% y un 80%.

Ahora, han empezado a probar con nuevos materiales reciclados como materia prima y los resultados, edificios más rentables y ecológicos, se pueden ver expuestos en el Parque Industrial de Suzhou.