Hay mil y una maneras de hacer un libro, más artesanales o menos, diferentes acabados, diseño, procedimiento, maquinaria usada, etc.
Aquí de dejamos un video, paso a paso, del procedimiento estándar. Nada de maquinarias enormes y producciones masivas. Casi todo manual. ¿No es bonito así?
HP Inc ha presentado la versión final de sus nuevas impresoras 3D Jet Fusion, desarrolladas en la Sede de HP en Sant Cugat, Barcelona.
Las impresoras Jet Fusion 3D de HP producen piezas aptas para fabricación (y no sólo para prototipado), a una velocidad 10 veces superior a las impresora 3D convencionales y a mitad de precio que la competencia. Consiguen piezas más precisas, con mejores propiedades físicas y con una mayor predictibilidad de principio a fin. Además recicla el material sobrante para nuevas operaciones y cuenta con un sistema de refrigeración rápida.
Voxel: equivalente a un píxel en 3D. Cada voxel contiene información volumétrica que traerá esencialmente un producto a la vida con las propiedades deseadas.
“Hay que entender que esto no solo es un producto, sino que es una oportunidad para el país. Un centro que lleva el liderazgo de la transformación industrial de la producción debe ser aprovechado por toda la sociedad”, ha destacado el directivo Ramón Pastor, que señala que el producto es fruto de “muchos años” de desarrollo y cuya tecnología es “única en el mundo”.
“Las fábricas que conocemos nunca más volverán. Las que vienen son más pequeñas, más ágiles, más rápidas. Y es aquí donde la impresión en 3D jugará un papel clave”
Empresas como Nike, BMW o Siemens, interesadas en este tipo de impresoras industriales, se han convertido en partners de HP para esta primera impresora. La firma entregará las primeras impresoras 3D en octubre a un precio de 120.000 euros.
Os presentamos a Tilt Brush, una herramienta que nos permite pintar en 3D dentro de una realidad virtual. Es un proyecto de Google y está basado en el HTC Vive (herramienta que nos permite crear la realidad virtual).
Un nuevo concepto de arte que te permite pintar en cualquier habitación, dibujar a escala real y caminar entre tu creación.
“Tu habitación es tu lienzo. Tu paleta es tu imaginación. Las posibilidades son infinitas.”
¿Será el diseño del futuro?
El tipo de imágenes ocultas que vamos a ver hoy, son imágenes que aparecen en el filo de las hojas de un libro. El término inglés para este arte es Fore Edge Painting o Fore Edge Book Painting. Estas imágenes aparecen cuando abres el libro, colocando las páginas en un cierto ángulo o dirección.
En el siglo XVI, se pintaba el borde de las páginas simplemente para decorar. La imagen era vista con el libro cerrado. Más tarde en el siglo XVII, se inventó el ocultar la imagen. Con el libro cerrado no se veía nada, y normalmente el filo de las hojas era dorado.
Esta técnica se popularizó en Inglaterra en el siglo XVIII y principios del XIX. Muchos fueron los artistas que se añadían a este nuevo arte. Las imágenes fueron evolucionando y cada vez los temas eran más diversos.
En el siglo XX se empezó a pintar en más de un borde del libro. Desde imágenes en ambos lados de las páginas, a imágenes en los tres lados del libro, donde era necesario una colocación correcta de las páginas para verlo.
Este arte se ha perdido con los años. Pero es un muy buen recurso para embellecer libros y darles un toque único. Sobre todo hoy en día donde el arte y diseño gráfico tiene que ser original y destacar sobre los demás. ¿No creéis?
Fotografia eliminada por petición del propietario de la imagen.
Increíble pero cierto, el inventor israelí Izhar Gafni ha creado una bicicleta de cartón. Está hecha a base de doblar, cortar, y pegar planchas de cartón al estilo origami, consiguiendo así la forma y la resistencia adecuada.
Fotografia eliminada por petición del propietario de la imagen.
Es duradera. Es barata”
La bicicleta tiene un peso inferior a 12 kg y puede soportar 140 kg de peso. Tiene un tratamiento químico aplicado que resiste a la humedad y al fuego. Otras partes de la bici que no pueden hacerse con cartón, son 100% recicladas, como los neumáticos, hechos a partir de viejas ruedas de coche, o la cadena, también sacada de un coche.
Fotografia eliminada por petición del propietario de la imagen.
Todo el proceso de fabricación tiene un coste menor a 10 dólares, lo que implica un coste muy bajo de venta, según los creadores unos 20 dólares. Eso hace que mucha más gente pueda adquirir este transporte.
Izhar Gafni se asoció con un ingeniero especializado en nuevas empresas, Nimrod Elmish, y crearon Cardboard Technologies, que quiere hacer realidad el proyecto. Por desgracia, aún no sabemos cuando la lanzarán al mercado.
¿Qué opináis, os la compraríais?
Los logos animados, no son más que un logo al que le añades algún tipo animación o efecto: moverse, aparecer de la nada, cambiar de forma, etc. Cada vez más, el diseño gráfico pasa del papel a las pantallas. Y es por eso que también debemos cambiar el formato de nuestros logos.
La animación de un logo puede explicar mucho sobre tu empresa, solo con unos segundos. Añadiendo formas o dibujos que representen a tu imagen, texturas, movimiento, sonido, fondo, etc.
Todos conocemos la intro de Pixar. Pues bien, la idea es esa, ya sea en 2D o 3D, con tu logo o simplemente con tu nombre.
Podríamos decir que hay dos tipos de animación: la que modifica el logo y la que no. La animación que modifica el logo, sale de este, es decir, las letras o formas que hay en un logo se van creando o moviendo hasta conseguir el logo final, el logo que usamos sobre el papel.
La animación que no modifica el logo, es una animación externa, no afecta al logo y su forma, simplemente creas unos efectos, normalmente a modo de introducción, y de repente aparece el logo.
Podéis encontrar muchos ejemplos y páginas web donde hacer prototipos gratis. Así que ya sabes, no se trata solo de la creatividad en diseño gráfico sobre el papel, sino en la creatividad de un animador o incluso ¡un cineasta!
Los papeles al agua, papeles marmoleados o marbled papers, son una variedad de papeles tintados, decorados con formas que semejan las vetas naturales del mármol y otras manchas abstractas, obtenidas colocando el papel sobre la pintura que se ha dispuesto sobre la superficie del agua en una cubeta, espesada con agar-agar (gelatina vegetal de origen marino) u otro producto similar.
Alrededor del siglo XVIII llegó a Europa, principalmente a Italia, Francia y Alemania. Cuando en Europa apareció la imprenta a color, esta técnica se hizo menos popular, y fue siendo sustituida. Hoy en día, algunos artesanos lo siguen utilizando para embellecer las cubiertas de libros u otros objetos; es una forma única de obtener bellos papeles coloreados.
Las pinturas utilizadas solían ser acuarela o gouache y el agua se espesaba hasta hacer una gelatina para que la pintura no se disolviera, manteniendo así las formas que se van obteniendo al depositarlas en su superficie, manipulándolas con punzones, peines y otros procedimientos.
El papel se deposita sobre esta superficie coloreada, previamente tratado con algún producto que le proporcionara mordiente, facilitando la absorción uniforme de la capa de color. Humectantes, hiel de buey, óleo, trementina y otros productos eran también utilizados a veces.
Haz clic en el video para ver un ejemplo de cómo se hace. Hay cientos de formas y resultados distintos. ¡Todo un arte artesanal!
Ya sea para un libro, una revista o un cartel, hay detrás un diseño de maquetación muy amplio que podemos escoger. Desde el clássico diseño tipo periódico con columnas, a una mezcla de formas, retículas irregulares o imágenes superpuestas.
Diseño clássico, simple, ordenado.
Diseño de retícula geométrico. Formas o imágenes geométricas.
Páginas distintas intercaladas. De diferente material, textura o forma.
Maquetación sin sangre. Texto o imágenes al margen.
Texto o imágenes en el centro.
Superponer elementos: texto, imágenes, formas, etc. Mezcla de todo.
Diseño con colores fosforitos.
El mundo del diseño gràfico ha canviado mucho. ¿Qué tipo de diseño te gusta más? Adáptate a las modas o ¡crea algo nuevo!
A continuación te mostramos unos consejos de cómo crear un buen eslogan para tu marca o empresa:
1: Adaptarse a la imagen corporativa. El lema o frase que quieras poner, tiene que transmitir la imagen de tu marca o compañía y tiene que ir unido al logo, que se entienda como un todo, imagen + frase. Si ya sabemos a quién va dirigida la marca, tenemos que pesar en un eslogan acorde a eso, utilizar las palabras adecuadas.
2: Ser simple. Se tiene que entender rápido y sin complicaciones. Tiene que ser lo bastante claro como para comprender de qué se trata en pocos segundos. Evitar palabras complejas o frases largas. Lo mejor es un eslogan de unas pocas palabras.
3: Divertido y creativo. Esta, quizás, es la parte más difícil, ya que son cosas muy subjetivas. Como hemos dicho antes, todo depende de la imagen de tu marca, por tanto, si es tu caso, atrévete con usar frases graciosas, pegadizas y únicas.
4: Honesto a lo que vendes. Tanto si vendes un servicio como cosas materiales. El eslogan tiene que ser honesto a lo que tu marca puede dar, sin exageraciones. Evitar palabras como “el primero”, “el mejor”, “el único”, etc, ya que probablemente te lo puedan criticar y rebatir.
5: Pensar en el extranjero. Esto ya es un más a más, pero muy importante si tu marca es a nivel nacional o internacional. O sea debemos pensar en palabras o letras que sean capaces de pronunciarse bien en todo el mundo (o casi, ya que es imposible). El eslogan debe poder traducirse y entenderse sin ningún fallo.
6: Adaptarse a los tiempos. Puedes crear un eslogan permanente, que funcione y no tengas que cambiar. Pero no te preocupes si al paso de los años ves que tu imagen cambia (o los clientes y la competencia) y necesitas un lema nuevo.
Eslogan de una campaña publicitaria para el iPhone 6.
7: Lluvia de ideas. Para empezar a buscar tu frase, no te abstengas de nada. Usa tantas frases como quieras, aunque sean largas, y muchas palabras. De todas tus ideas, seguro que sale una mezcla final, un eslogan definitivo.
Ahora más que nunca que se acerca la Navidad, tenemos muchos regalos que envolver y muchas cosas que decorar. Y, ¿porqué no empezar decorando tus regalos con adhesivos navideños?
Para dedicar tu regalo a una persona especial, desear buenas fiestas o el mensaje que tu quieras. ¡Haz tus regalos únicos!
Pero no solo ahora en Navidad. Usa adhesivos todo el año, en tus paquetes de regalo, bolsas u objetos, para poner tu nombre, marca o empresa. ¡Ideal para el comercio dedicado a la venta de productos, decoración o moda!
* * *
En Bengar ya tenemos algunos adhesivos listos. ¿Que te parece este papel plateado? Bonito e ideal para estas fechas. Escoge el tipo de papel y color que quieras.
