Destacar lo importante

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Es muy importante saber destacar lo importante de tu diseño. Toda información y diseño tiene una jerarquía de más importante a menos, y eso lo debemos diferenciar. Hay que crear contraste entre estos diferentes niveles.

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Si ponemos toda la información del mismo tamaño, o con poco contraste entre los elementos, el espectador no sabrá, de entrada, lo que es más importante. Debemos diferenciar los elementos entre sí jugando con el tamaño, contraste, posición, etc.

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Primero debes saber qué es lo importante, lo que quieres destacar o lo que tu cliente quiere que los consumidores vean primero. Si se trata de texto, por ejemplo, establece un buen orden de lectura en el diseño y pon diferentes tamaños a la tipografía.

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También se puede dar diferentes niveles de jerarquía con los colores. Colores más llamativos o que crean mucho contraste para la información más importante, y colores más suaves y menos contraste para lo secundario.


Evolución del diseño gráfico

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Ya vimos un poco de la historia del diseño gráfico en la entrada anterior: historia del diseño gráfico. Hoy vamos a mostrar, más detalladamente, su evolución en los últimos cien años, más o menos, pasando por algunos de los diferentes movimientos o corrientes artísticas y centrándonos en aspectos gráficos.

Art Nouveau: desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Nació con la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Predominaba la inspiración en la naturaleza, creando líneas onduladas y curvas y tipografías más orgánicas.

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Cubismo: desarrollado entre 1907 y 1924. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

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Futurismo: fundado en Italia en 1909. La característica principal es crear dinamismo y movimiento. Se quería trasmitir velocidad, energía, fuerza…utilizando diferentes formas, colores vivos y multiplicando líneas y detalles.

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Constructivismo: triunfó en Rusia en los años 20. Un arte basado en la simplicidad, las líneas puras, formas geométricas, simetría, repetición, tipografías sencillas de palo seco, dominio de rojo y negro, repetición, fotomontaje. Usado normalmente con fines políticos.

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Bauhaus: escuela fundada en 1919. Influenciado por el cubismo i el constructivismo, usa elementos tipográficos destacados en colores primarios i planos, información directa, sin adornos, en una combinación de texto y fotografía, líneas gruesas que resaltan del fondo blanco i formas geométricas básicas.

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Art deco: influenciado también por los movimientos anteriores, tubo su auge en los años 20 y duró hasta los 50. Predominaban una estética clásica, simétrica, con formas rectilíneas y geométricas, patrones y también las líneas en zigzag. Quería transmitir elegancia, sofisticación y riqueza.

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Pop Art: surgió en la década de 1950. Reflejaba los aspectos de la vida cotidiana y cultura popular del momento. Uso de colores brillantes y llamativos, humor, técnicas como la yuxtaposición, el collage y crear una sensación de cómic. Seleccionar objetos o imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto.

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Estilo suizo: desarrollado en Suiza en la década de 1950. La información se presentaba con claridad, legibilidad y objetividad. Hay asimetría en la composición, pero dentro de una retícula tipográfica y una cuadrícula totalmente matemática. Utilización de tipografías de palo seco. Usaban la fotografía en lugar de ilustraciones o dibujos.

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Post modernismo: empieza hacia los años 70. Ya no hay un recurso válido; es una mezcla de los anteriores movimientos, sin normas o lógica. El diseño no tiene que ser funcional, sino visual. Manda la intuición, la imagen ambigua, el desorden visual. El observador tiene que interpretar el mensaje. Se usa a la vez el collage, tipografía en grande y texto en varias direcciones, técnicas Art Nouveau, fotografía, etc.

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Minimalismo: aparece en los años 60 y hoy en día es el estilo que más se lleva. Se reduce a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes y colocar estratégicamente los elementos que quieres resaltar. Todas las partes del diseño se simplifican para transmitir el mensaje: objetos, texto, tipografía, color, profundidad… “Menos es más”, la famosa frase del arquitecto Mies van der Rohe.

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Hay muchos más movimientos o corrientes artísticas, pero aquí os he mostrado las que, para mí, son las más relevantes dentro del diseño gráfico.


Branding

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Branding, o gestión de marca, es el proceso a través del cual se construye y gestiona una marca para lograr que sea reconocible y se afiance en la mente de los consumidores.

Engloba todas aquellas estrategias dirigidas a diferenciar una marca y darle una identidad y una imagen corporativa, de manera que los consumidores puedan asociarla a valores específicos.

El objetivo es lograr una marca notable que aporte valor a la empresa y poder despertar sensaciones y crear conexiones conscientes e inconscientes, que serán cruciales para que el cliente elija su marca en el momento de decisión de compra.

En la siguiente imagen vemos algunas de las acciones que deben tener en cuenta (estudiar, diseñar y desarrollar…) a la hora de crear la marca.

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Color Pantone 2021

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El Color Pantone 2021 es la unión de PANTONE 17-5104 Ultimate Gray + PANTONE 13-0647 Illuminating.

” La unión de un imperecedero Ultimate Gray con el amarillo vibrante, que representa en Illuminating, expresa un mensaje de positividad combinada con fortaleza. Esta combinación de colores práctica y sólida, aunque al mismo tiempo cálida y optimista, nos ofrece resiliencia y esperanza. Necesitamos sentirnos animados y reconfortados; es algo esencial para el alma humana.”

– Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute.


Raw vs Jpeg

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[Foto de www.captureone.com]

Qué diferencia hay entre el formato RAW y el JPEG (o JPG)?

Los archivos de imagen RAW destacan principalmente porque contienen todos los datos y la información capturados por el sensor de la cámara. Es una instantánea sin procesar, de tal manera que contiene absolutamente toda la información que la cámara ha captado en el momento de llevar a cabo la captura (luz, textura, color, etc.). Debido a ello, es un archivo que puede llegar a ser muy grande, ya que la imagen es guardada sin ningún tipo de compresión. Es considerado como uno de los formatos más flexibles cuando luego procedemos a editarla.

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Foto capturada en RAW y, después, editada.

[Foto de petapixel.com]

Las imágenes JPEG, sin embargo, son procesadas y comprimidas por la cámara, dando como resultado archivos más pequeños, con una evidente pérdida de algunos detalles y de información.

Hay que tener en cuenta que no se puede abrir un archivo RAW sin un programa de edición específico (como LightRoom, Photoshop, Capture One, etc…). Pero, si quieres acabados profesionales y editar tus fotos sin perder detalle, te aconsejamos que uses el formato RAW.

Más información:

https://www.muyinteresante.es/tecnologia/articulo/como-convertir-archivos-raw-a-jpeg-facilmente-831602964204

https://fotocreativo.com/comparacion-raw-vs-jpeg/


Tipografía adecuada

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¿Cómo escoger la tipografía adecuada para nuestro diseño? Hay infinidad de variantes y maneras de combinar tipografías, pero aquí vamos a centrarnos en algunos de los básicos. Como por ejemplo, decidir si la tipografía es con Serif o Sans Serif.

Primero hay que tener claro de qué trata nuestro diseño o marca, qué vamos a anunciar o a quién va dirigido. Qué imagen o visión quieres transmitir. Cosas como: elegancia, rapidez, minimalista, artesano, moderno, fuerte, sutil, natural, energía, tranquilidad, etc.

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Normalmente asociamos a la tipografía Serif con algo más formal y antiguo, elegante, artesano…y la Sans Serif con algo más moderno, minimalista, sutil o con impacto.

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Tienes más información sobre estas dos tipografías en el post anterior.


Serif y Sans Serif

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Las tipografías Serif se distinguen por sus adornos decorativos o acabados que aparecen en cada una de las letras de este tipo.

Normalmente se usa en textos impresos más o menos extensos, como libros, periódicos, revistas, etc., puesto que el ojo sigue la línea horizontal de los remates o serifas, es decir, por donde se mueve la vista a la hora de leer.

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Las tipografías Sans Serif, o también llamadas “de palo seco”, las letras no tienen acabados en los bordes, acaban rectas, son más minimalistas.

Las solemos utilizar más en el ámbito digital. Se ajustan mejor a la resolución de las pantallas, aunque también se utiliza para titulares, portadas o pequeños bloques de texto.


Copiar y pegar

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¿Quién fue el inventor de copiar y pegar?

Larry Tesler creó la función copiar, cortar y pegar para computadoras personales. Murió el pasado mes de Febrero. Un experto en ciencias de la computación que en la década de los 70 trabajaba en el departamento de informática del Xerox PARC, un centro de innovación tecnológica con sede en Palo Alto, California (EEUU).

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Las primeras máquinas que integraron la posibilidad del comando copiar y pegar fueron Apple Lisa (1981) y Macintosh (1984).


Teletrabajo

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Para muchos el teletrabajo es algo nuevo. Trabajar desde casa puede suponer una pérdida de la rutina o de la eficiencia a la hora de realizar tus tareas. Aquí te dejamos unos consejos para que no pierdas el tiempo y puedas realizar tu trabajo al 100%!

1. Ponte el despertador

Sigue levantándote a una hora que te permita empezar a trabajar a la misma hora de siempre. Cierto es que al no tener que desplazarte podrás levantarte un poco más tarde. Aprovéchalo! Pero si siempre empiezas a trabajar a las 8, que desde casa también estés listo a esa hora.

2. Cámbiate de ropa

Evita usar el pijama todo el día. A lo mejor no hace falta que vistas con traje y zapatos o con vestido y tacones, pero sí una ropa de calle, para diferenciar mejor que, aunque sigas en casa, estas en horas de trabajo.

3. Crea un ambiente

Busca una zona de tu casa dónde se corresponda mejor a una oficina o una mesa de trabajo. Con una silla cómoda, una buena mesa y una buena iluminación. A poder ser, una habitación que sólo utilices para trabajar.

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4. Márcate objetivos

Puede ser difícil concentrarte en casa o ser más eficiente, ya que tenemos más libertad. Procura ponerte objetivos como, “termino esta tarea y voy a hacerme un café”.

5. Sigue con tu horario

Sigue con tu horario de oficina: descansos, comidas, etc. Si estabas acostumbrado a parar de trabajar a la 13h para comer, haz el mismo horario. También procura terminar tu jornada laboral a la misma hora. Evita trabajar a deshoras!

6. Prohibido hacer tareas del hogar

Al estar más distraídos nos sentimos con más necesidad de movernos o hacer otras tareas, como ponernos a limpiar el suelo o ordenar la habitación. Evita hacer estas tareas dentro de tu horario laboral.

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7. Con hijos

Es verdad que con niños pequeños en casa es difícil cumplir todas estas normas, ya que los más peques requieren de más atención. Hacer un horario conjunto para poder pasar tiempo juntos, pero también márcate unas horas donde puedas estar solo trabajando. En este caso tendremos que ser un poco flexibles y decidir trabajar por las noches, cuando hagan la siesta o cuando alguien más pueda encargarse del pequeño.

[Fuente: Muy Interesante Reason Why]