Destacar lo importante

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Es muy importante saber destacar lo importante de tu diseño. Toda información y diseño tiene una jerarquía de más importante a menos, y eso lo debemos diferenciar. Hay que crear contraste entre estos diferentes niveles.

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Si ponemos toda la información del mismo tamaño, o con poco contraste entre los elementos, el espectador no sabrá, de entrada, lo que es más importante. Debemos diferenciar los elementos entre sí jugando con el tamaño, contraste, posición, etc.

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Primero debes saber qué es lo importante, lo que quieres destacar o lo que tu cliente quiere que los consumidores vean primero. Si se trata de texto, por ejemplo, establece un buen orden de lectura en el diseño y pon diferentes tamaños a la tipografía.

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También se puede dar diferentes niveles de jerarquía con los colores. Colores más llamativos o que crean mucho contraste para la información más importante, y colores más suaves y menos contraste para lo secundario.


Historia del diseño gráfico

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Podríamos decir que la historia del diseño gráfico nace desde que el hombre pudo acuñar por primera vez entre sus manos una piedra y crear arte, nace el diseño. Pero no es hasta 1922 que William Addison Dwiggins utiliza por primera vez el termino diseño gráfico.

Desde el arte rupestre hallado en las cuevas Lascaux, pasando por los jeroglíficos egipcios, los mapas medievales de navegación, los escudos de armas en la Edad Media y la invención de la imprenta por Gutenberg durante el Renacimiento, el diseño gráfico no ha parado de evolucionar.

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La evolución del diseño gráfico se desarrolla a mediados del siglo XV con la Revolución Industrial, consolidándose definitivamente en el siglo XX con la creación de la tipografía moderna, lo que revolucionó los medios de comunicación y la publicidad de manera drástica.

Otro aspecto relevante y de gran valor para fue la creación de La Bauhaus en 1919 naciendo de esta manera en Alemania la primera escuela de diseño gráfico con un enfoque único que combinaba artesanía y bellas artes hasta que en 1933 cierra sus puertas.

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Los años 20 fué una época arraigada a profundos cambios que favorecieron la aparición del Art Deco. El diseño gráfico en los años 30, influenciado negativamente por la Gran Depresión, que restringe el Art Deco seguido del movimiento futurista. La propaganda política soviética protagonizará el periodo de los 40, dando paso al modernismo de la etapa posbélica de los 50. En el diseño gráfico de los años 60 destaca la contraposición del estilo modernista con el psicodélico. En consecuencia, en los años 70 nace el estilo pop-retro. Asimismo, la evolución del diseño gráfico se acelera con la aparición de internet en los 80.

1984 es el año del cambio para todos esos diseños dibujados y creados a mano. Steve Jobs y Steve Wozniak crean su primer ordenador y nace Apple Macintosh, entrando en la era digital la cual se mantiene hasta la fecha. El diseño digital minimalista está a la orden del día en los 90, y se convierte en indispensable en los 2000, etapa de auge para el branding.

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Fuentes:

https://criafama.es/evolucion-del-diseno-grafico/

https://elestudio.com/la-evolucion-del-diseno-grafico/


Imprimir con barniz

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Sabes qué es la impresión con barniz brillante digital?

Se trata de una impresión (o acabado) que hacemos con barniz transparente y brillante que podemos hacer sobre cualquier superficie de papel y algunos materiales sintéticos para lograr un efecto brillo sólo donde quieres.

Perfecto para destacar ciertas partes de tu diseño i dar un toque elegante y diferente!

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Aquí puedes ver un video del efecto que da el barniz! Sobre fondo negro y fondo rojo.

 


Papel estampado

pink stamp in backgroundHay muchos tipos de estampación en papel, maneras de hacerlo o resultados. Te enseñamos a continuación una manera muy fácil y económica de hacer estampaciones en papel, o incluso sobre cualquier superficie que quieras, con un rodillo de cocina.

print34Simplemente hay que envolver el rodillo con diferentes materiales o pegar diferentes formas u objetos en el. Algunos ejemplos pueden ser: envolver con papel film o de aluminio y arrugarlo, envolver con plástico de burbujas, enrollarlo con un hilo, pegar trozos de esponjas o cartón…

La imaginación no tiene límites! Atrévete a hacerlo en alguna prenda de ropa o ¡en la pared de tu habitación!

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Encuadernación japonesa

bookbinding sweingLa encuadernación japonesa es una de las más antiguas y más utilizadas. En este tipo de encuadernación destaca la ausencia del lomo y su cosido es visto. Las hojas y tapas sueltas se cosen entre sí a través de agujeros, así que no hay necesidad de pliegos ni sustancias adhesivas.

bookbinding sewing shapes9dd46744a316d90a798d728428661965Hay infinidad de variantes que pueden ser muy complejas, pero la básica es muy sencilla de hacer. Se parece a una revista, pero en vez de estar grapada, esta cosida mediante los agujeros que le haces justo en el pliegue.

PamphletBindingc753bcfc6d59a30ddde9839e1f859643Lineco Stab Binding Instructions copyCuando tenemos un libro más grueso, es como si tuviéramos una revista encima de la otra. Entonces también tendremos que unir un grupo de hojas con la siguiente. Puedes escoger el tipo de patrón que quieras, incluso el tipo de hilo o utilizar varios colores.

3098090721_610443c862 Multi-coloured-Signatures-with-Yellow-Chain-StitchingLos libros convencionales de toda la vida, los de tapa dura con el lomo redondeado, se encuadernaban antiguamente también cosiendo las páginas, pero de una manera distinta. El cosido es justo en el borde del pliegue, como si fuera una grapa, y luego, para reforzar, se pone dentro del cosido una tira de un material resistente que irá unido a la tapa.

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Proceso manual de encuadernado.

Todo un arte muy bonito y artesanal. En Bengar utilizamos un tipo de encuadernación más moderno. Clica en los siguientes enlaces para ver los ejemplos.

–> Encuaderna tu trabajo

–> Carta menú para restaurante


Un violín impreso en 3D

3dvarius-3d-printed-violinTe presentamos el 3Dvarius, un violín eléctrico creado con las técnicas de impresión 3D. Diseñado con la ayuda del violinista y artista musical Laurent Bernadac y inspirado en un modelo original de Stradivarius.

“Constituido de una sola pieza, el 3Dvarius otorga suavidad y una fluidez óptima de las ondas sonoras a través del instrumento, ofreciéndole al violinista un mayor control sobre el sonido.”

3dvarius-laurent-bernadac-3d-violin-designboom-06-818x440La elección de la tecnología de impresión 3D se ha dirigido hacia la estereolitografía por su excepcional precisión de impresión y la resistencia de los objetos impresos.

La estereolitografía es una tecnología de impresión 3D que utiliza un láser UV para polimerizar una resina líquida fotosensible.

Ya son muchos los objetos y herramientas realizadas por la tecnología 3D, incluso instrumentos, pero esta vez va más allá. 3Dvarius es totalmente compatible con los mejores violines, ya ha sido probado y usado en varios eventos y está disponible para la venta al público.

¿Hasta dónde llegará la tecnología de impresión en 3D? ¿Hay algún límite?


Hacer un libro

Hay mil y una maneras de hacer un libro, más artesanales o menos, diferentes acabados, diseño, procedimiento, maquinaria usada, etc.

Aquí de dejamos un video, paso a paso, del procedimiento estándar. Nada de maquinarias enormes y producciones masivas. Casi todo manual. ¿No es bonito así?


La mejor impresora 3D

HP Jet Fusion 3D printer-970-80HP Inc ha presentado la versión final de sus nuevas impresoras 3D Jet Fusion, desarrolladas en la Sede de HP en Sant Cugat, Barcelona.

Las impresoras Jet Fusion 3D de HP producen piezas aptas para fabricación (y no sólo para prototipado), a una velocidad 10 veces superior a las impresora 3D convencionales y a mitad de precio que la competencia. Consiguen piezas más precisas, con mejores propiedades físicas y con una mayor predictibilidad de principio a fin. Además recicla el material sobrante para nuevas operaciones y cuenta con un sistema de refrigeración rápida.

Voxel: equivalente a un píxel en 3D. Cada voxel contiene información volumétrica que traerá esencialmente un producto a la vida con las propiedades deseadas.

“Hay que entender que esto no solo es un producto, sino que es una oportunidad para el país. Un centro que lleva el liderazgo de la transformación industrial de la producción debe ser aprovechado por toda la sociedad”, ha destacado el directivo Ramón Pastor, que señala que el producto es fruto de “muchos años” de desarrollo y cuya tecnología es “única en el mundo”.

“Las fábricas que conocemos nunca más volverán. Las que vienen son más pequeñas, más ágiles, más rápidas. Y es aquí donde la impresión en 3D jugará un papel clave”

Empresas como Nike, BMW o Siemens, interesadas en este tipo de impresoras industriales, se han convertido en partners de HP para esta primera impresora. La firma entregará las primeras impresoras 3D en octubre a un precio de 120.000 euros.


Pintar en 3D

tilt-brush-google-testOs presentamos a Tilt Brush, una herramienta que nos permite pintar en 3D dentro de una realidad virtual. Es un proyecto de Google y está basado en el HTC Vive (herramienta que nos permite crear la realidad virtual).

HTC_Vive_121607Un nuevo concepto de arte que te permite pintar en cualquier habitación, dibujar a escala real y caminar entre tu creación.

“Tu habitación es tu lienzo. Tu paleta es tu imaginación. Las posibilidades son infinitas.”

¿Será el diseño del futuro?


Imágenes ocultas

Archives FavoritesEl tipo de imágenes ocultas que vamos a ver hoy, son imágenes que aparecen en el filo de las hojas de un libro. El término inglés para este arte es Fore Edge Painting o Fore Edge Book Painting. Estas imágenes aparecen cuando abres el libro, colocando las páginas en un cierto ángulo o dirección.

En el siglo XVI, se pintaba el borde de las páginas simplemente para decorar. La imagen era vista con el libro cerrado. Más tarde en el siglo XVII, se inventó el ocultar la imagen. Con el libro cerrado no se veía nada, y normalmente el filo de las hojas era dorado.

reveal2fore edge goldEsta técnica se popularizó en Inglaterra en el siglo XVIII y principios del XIX. Muchos fueron los artistas que se añadían a este nuevo arte. Las imágenes fueron evolucionando y cada vez los temas eran más diversos.

maxresdefault SONY DSCEn el siglo XX se empezó a pintar en más de un borde del libro. Desde imágenes en ambos lados de las páginas, a imágenes en los tres lados del libro, donde era necesario una colocación correcta de las páginas para verlo.

SONY DSC split double pressSmallEste arte se ha perdido con los años. Pero es un muy buen recurso para embellecer libros y darles un toque único. Sobre todo hoy en día donde el arte y diseño gráfico tiene que ser original y destacar sobre los demás. ¿No creéis?