Color Pantone 2022

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Como cada año, Pantone hace un un profundo estudio y análisis de tendencias para llegar a la selección final del color deseado. Este año, el Color Pantone 2022 es:

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PANTONE 17-3938 Very Peri

“UN NUEVO COLOR PANTONE CUYA ATREVIDA PRESENCIA ESTIMULA EL INGENIO Y LA CREATIVIDAD PERSONAL.”

“ES UN SÍMBOLO DEL ESPÍRITU DE NUESTRA ERA GLOBAL ACTUAL Y DE LA TRANSICIÓN QUE ESTAMOS VIVIENDO HOY EN DÍA.”

Para saber más, visita su página web.


Calendario personalizado 2022

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¿Aún no tienes el calendario 2022? ¿A qué esperas para personalizar el tuyo? En Bengar te lo ponemos fácil.

Tienes varias opciones de calendario por escoger: de pared para colgar, de pared tipo revista i de sobremesa.

Te ayudamos a diseñar el calendario con la información y características que desees.

No dudes en ponerte en contacto con nosotros. En nuestra web podrás descargar las plantillas.


Curiosidades sobre el papel

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Hoy te dejamos una serie de curiosidades sobre el papel que te dejarán sorprendido.

1. El papel lo inventó Cai Lun, en China, en el año 105 d.C. Un precursor del papel, el más antiguo que se conoce, procede de una tumba china del siglo II a.C, y está elaborado con fibra de cáñamo y lino, en pequeñas cantidades.

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2. La leyenda popular dice que no se puede doblar un papel más de 7 veces. Pero dependiendo del grosor del papel, puede ser más. El récord mundial lo tiene Britney Gallivan con 12 pliegues. Según las matemáticas, si doblamos un papel por la mitad y así sucesivamente hasta 103 veces, su grosor sería mayor que el diámetro del Universo observable, estimado en 93.000 millones de años luz.

doblar papel

3. Así es como se ve el papel a través de un microscopio. Todo un entramado de fibras que, según de donde vengan o cómo estén puestas, determinarán la calidad, finura o grosor del papel. Las fibras más utilizadas provienen de la madera.

papel en microscopio

4. El papel se puede reciclar hasta 11 veces, convirtiéndose una y otra vez en una nueva materia prima. Reciclando el papel contribuimos enormemente en la preservación del medio ambiente.

reciclaje papel

En Bengar Imprimimos sobre papeles certificados, reciclados, libres de cloro (TCF), PEFC, FSC, todos ecológicos. https://www.bengar.com/medioambiente

5. Existen aproximadamente 500 tipos de papel.

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Fuentes:

Gizmodo. https://es.gizmodo.com/si-doblas-un-papel-103-veces-sera-mas-grueso-que-el-un-1607710056

Historia de la escritura. https://historiaescritura.com/papel/datos-curiosidades


Destacar lo importante

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Es muy importante saber destacar lo importante de tu diseño. Toda información y diseño tiene una jerarquía de más importante a menos, y eso lo debemos diferenciar. Hay que crear contraste entre estos diferentes niveles.

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Si ponemos toda la información del mismo tamaño, o con poco contraste entre los elementos, el espectador no sabrá, de entrada, lo que es más importante. Debemos diferenciar los elementos entre sí jugando con el tamaño, contraste, posición, etc.

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Primero debes saber qué es lo importante, lo que quieres destacar o lo que tu cliente quiere que los consumidores vean primero. Si se trata de texto, por ejemplo, establece un buen orden de lectura en el diseño y pon diferentes tamaños a la tipografía.

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También se puede dar diferentes niveles de jerarquía con los colores. Colores más llamativos o que crean mucho contraste para la información más importante, y colores más suaves y menos contraste para lo secundario.


Evolución del diseño gráfico

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Ya vimos un poco de la historia del diseño gráfico en la entrada anterior: historia del diseño gráfico. Hoy vamos a mostrar, más detalladamente, su evolución en los últimos cien años, más o menos, pasando por algunos de los diferentes movimientos o corrientes artísticas y centrándonos en aspectos gráficos.

Art Nouveau: desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Nació con la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Predominaba la inspiración en la naturaleza, creando líneas onduladas y curvas y tipografías más orgánicas.

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Cubismo: desarrollado entre 1907 y 1924. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

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Futurismo: fundado en Italia en 1909. La característica principal es crear dinamismo y movimiento. Se quería trasmitir velocidad, energía, fuerza…utilizando diferentes formas, colores vivos y multiplicando líneas y detalles.

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Constructivismo: triunfó en Rusia en los años 20. Un arte basado en la simplicidad, las líneas puras, formas geométricas, simetría, repetición, tipografías sencillas de palo seco, dominio de rojo y negro, repetición, fotomontaje. Usado normalmente con fines políticos.

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Bauhaus: escuela fundada en 1919. Influenciado por el cubismo i el constructivismo, usa elementos tipográficos destacados en colores primarios i planos, información directa, sin adornos, en una combinación de texto y fotografía, líneas gruesas que resaltan del fondo blanco i formas geométricas básicas.

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Art deco: influenciado también por los movimientos anteriores, tubo su auge en los años 20 y duró hasta los 50. Predominaban una estética clásica, simétrica, con formas rectilíneas y geométricas, patrones y también las líneas en zigzag. Quería transmitir elegancia, sofisticación y riqueza.

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Pop Art: surgió en la década de 1950. Reflejaba los aspectos de la vida cotidiana y cultura popular del momento. Uso de colores brillantes y llamativos, humor, técnicas como la yuxtaposición, el collage y crear una sensación de cómic. Seleccionar objetos o imágenes populares del momento y sacarlos de su contexto.

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Estilo suizo: desarrollado en Suiza en la década de 1950. La información se presentaba con claridad, legibilidad y objetividad. Hay asimetría en la composición, pero dentro de una retícula tipográfica y una cuadrícula totalmente matemática. Utilización de tipografías de palo seco. Usaban la fotografía en lugar de ilustraciones o dibujos.

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Post modernismo: empieza hacia los años 70. Ya no hay un recurso válido; es una mezcla de los anteriores movimientos, sin normas o lógica. El diseño no tiene que ser funcional, sino visual. Manda la intuición, la imagen ambigua, el desorden visual. El observador tiene que interpretar el mensaje. Se usa a la vez el collage, tipografía en grande y texto en varias direcciones, técnicas Art Nouveau, fotografía, etc.

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Minimalismo: aparece en los años 60 y hoy en día es el estilo que más se lleva. Se reduce a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes y colocar estratégicamente los elementos que quieres resaltar. Todas las partes del diseño se simplifican para transmitir el mensaje: objetos, texto, tipografía, color, profundidad… “Menos es más”, la famosa frase del arquitecto Mies van der Rohe.

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Hay muchos más movimientos o corrientes artísticas, pero aquí os he mostrado las que, para mí, son las más relevantes dentro del diseño gráfico.


Vacaciones

Vacances estiu 2021

El equipo de Bengar también nos toca descansar un poco.

Cerramos por vacaciones del 9 al 22 de agosto.

Del 23 al 29 de agosto el horario será de 8h a 14h.

Que paséis un buen verano y disfrutéis de las vacaciones!

Nos vemos a la vuelta!


Branding

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Branding, o gestión de marca, es el proceso a través del cual se construye y gestiona una marca para lograr que sea reconocible y se afiance en la mente de los consumidores.

Engloba todas aquellas estrategias dirigidas a diferenciar una marca y darle una identidad y una imagen corporativa, de manera que los consumidores puedan asociarla a valores específicos.

El objetivo es lograr una marca notable que aporte valor a la empresa y poder despertar sensaciones y crear conexiones conscientes e inconscientes, que serán cruciales para que el cliente elija su marca en el momento de decisión de compra.

En la siguiente imagen vemos algunas de las acciones que deben tener en cuenta (estudiar, diseñar y desarrollar…) a la hora de crear la marca.

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Historia del diseño gráfico

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Podríamos decir que la historia del diseño gráfico nace desde que el hombre pudo acuñar por primera vez entre sus manos una piedra y crear arte, nace el diseño. Pero no es hasta 1922 que William Addison Dwiggins utiliza por primera vez el termino diseño gráfico.

Desde el arte rupestre hallado en las cuevas Lascaux, pasando por los jeroglíficos egipcios, los mapas medievales de navegación, los escudos de armas en la Edad Media y la invención de la imprenta por Gutenberg durante el Renacimiento, el diseño gráfico no ha parado de evolucionar.

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La evolución del diseño gráfico se desarrolla a mediados del siglo XV con la Revolución Industrial, consolidándose definitivamente en el siglo XX con la creación de la tipografía moderna, lo que revolucionó los medios de comunicación y la publicidad de manera drástica.

Otro aspecto relevante y de gran valor para fue la creación de La Bauhaus en 1919 naciendo de esta manera en Alemania la primera escuela de diseño gráfico con un enfoque único que combinaba artesanía y bellas artes hasta que en 1933 cierra sus puertas.

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Los años 20 fué una época arraigada a profundos cambios que favorecieron la aparición del Art Deco. El diseño gráfico en los años 30, influenciado negativamente por la Gran Depresión, que restringe el Art Deco seguido del movimiento futurista. La propaganda política soviética protagonizará el periodo de los 40, dando paso al modernismo de la etapa posbélica de los 50. En el diseño gráfico de los años 60 destaca la contraposición del estilo modernista con el psicodélico. En consecuencia, en los años 70 nace el estilo pop-retro. Asimismo, la evolución del diseño gráfico se acelera con la aparición de internet en los 80.

1984 es el año del cambio para todos esos diseños dibujados y creados a mano. Steve Jobs y Steve Wozniak crean su primer ordenador y nace Apple Macintosh, entrando en la era digital la cual se mantiene hasta la fecha. El diseño digital minimalista está a la orden del día en los 90, y se convierte en indispensable en los 2000, etapa de auge para el branding.

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Fuentes:

https://criafama.es/evolucion-del-diseno-grafico/

https://elestudio.com/la-evolucion-del-diseno-grafico/


Tintas y soportes

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Hoy te muestro tres tipos de impresión que hacemos en Bengar, hechas con diferentes tintas y soportes:

1. Tinta blanca. ¿Quién dijo que sobre negro no se puede imprimir? ¡Nosotros sí podemos!

tinta blanca

2. Tinta Fluor. Tenemos tinta Pink Fluor, un color rosa muy llamativo y potente.

tinta fosforita

3. Sobre Plástico. No solo imprimimos sobre papel, también sobre materiales sintéticos como éste plástico traslúcido.

tinta sobre plastico