Os presentamos a Tilt Brush, una herramienta que nos permite pintar en 3D dentro de una realidad virtual. Es un proyecto de Google y está basado en el HTC Vive (herramienta que nos permite crear la realidad virtual).
Un nuevo concepto de arte que te permite pintar en cualquier habitación, dibujar a escala real y caminar entre tu creación.
“Tu habitación es tu lienzo. Tu paleta es tu imaginación. Las posibilidades son infinitas.”
¿Será el diseño del futuro?
Fotografia eliminada por petición del propietario de la imagen.
Increíble pero cierto, el inventor israelí Izhar Gafni ha creado una bicicleta de cartón. Está hecha a base de doblar, cortar, y pegar planchas de cartón al estilo origami, consiguiendo así la forma y la resistencia adecuada.
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Es duradera. Es barata”
La bicicleta tiene un peso inferior a 12 kg y puede soportar 140 kg de peso. Tiene un tratamiento químico aplicado que resiste a la humedad y al fuego. Otras partes de la bici que no pueden hacerse con cartón, son 100% recicladas, como los neumáticos, hechos a partir de viejas ruedas de coche, o la cadena, también sacada de un coche.
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Todo el proceso de fabricación tiene un coste menor a 10 dólares, lo que implica un coste muy bajo de venta, según los creadores unos 20 dólares. Eso hace que mucha más gente pueda adquirir este transporte.
Izhar Gafni se asoció con un ingeniero especializado en nuevas empresas, Nimrod Elmish, y crearon Cardboard Technologies, que quiere hacer realidad el proyecto. Por desgracia, aún no sabemos cuando la lanzarán al mercado.
¿Qué opináis, os la compraríais?
El Vantablack (tambien conocida en español como “Negrovanta”) es un nuevo material hecho a partir de nanotubos de carbón y es la sustancia más oscura que existe actualmente llegando a absorber hasta un 99.965% de la radiación.
Desarrollado por la empresa Surrey NanoSystems, su nombre proviene del acrónimo inglés Vertically Aligned NanoTube Arrays, cuya traducción literal sería: Conjunto de nanotubos verticalmente alineados.
El Vantablack está compuesto por una especie de “bosque” de tubos verticales que están en crecimiento (nanotubos 10.000 veces más delgados que un cabello humano). Cuando la luz alcanza el Vantablack queda atrapada en dicha selva, siendo continuamente desviada entre los “árboles” (tubos) de este bosque hasta ser eventualmente convertida en calor. Es tan oscuro que imposibilita nuestra capacidad para distinguir las formas, como si fuera un agujero negro.
La producción del Vantablack está siendo escalada para satisfacer las necesidades de la industria aeroespacial y del sector militar. Tiene potencialmente múltiples aplicaciones, como la prevención de la luz parásita que entra a los tubos de los telescopios, mejorando el rendimiento de las cámaras utilizadas tanto en la tierra como en el espacio. También, en el uso cotidiano, se utiliza para vestimenta para gente con cancer, para evitar que la piel tenga contacto con la radiación solar.
Mira este video para comprobar cómo la luz de un láser desaparece completamente.
Los logos animados, no son más que un logo al que le añades algún tipo animación o efecto: moverse, aparecer de la nada, cambiar de forma, etc. Cada vez más, el diseño gráfico pasa del papel a las pantallas. Y es por eso que también debemos cambiar el formato de nuestros logos.
La animación de un logo puede explicar mucho sobre tu empresa, solo con unos segundos. Añadiendo formas o dibujos que representen a tu imagen, texturas, movimiento, sonido, fondo, etc.
Todos conocemos la intro de Pixar. Pues bien, la idea es esa, ya sea en 2D o 3D, con tu logo o simplemente con tu nombre.
Podríamos decir que hay dos tipos de animación: la que modifica el logo y la que no. La animación que modifica el logo, sale de este, es decir, las letras o formas que hay en un logo se van creando o moviendo hasta conseguir el logo final, el logo que usamos sobre el papel.
La animación que no modifica el logo, es una animación externa, no afecta al logo y su forma, simplemente creas unos efectos, normalmente a modo de introducción, y de repente aparece el logo.
Podéis encontrar muchos ejemplos y páginas web donde hacer prototipos gratis. Así que ya sabes, no se trata solo de la creatividad en diseño gráfico sobre el papel, sino en la creatividad de un animador o incluso ¡un cineasta!
Los papeles al agua, papeles marmoleados o marbled papers, son una variedad de papeles tintados, decorados con formas que semejan las vetas naturales del mármol y otras manchas abstractas, obtenidas colocando el papel sobre la pintura que se ha dispuesto sobre la superficie del agua en una cubeta, espesada con agar-agar (gelatina vegetal de origen marino) u otro producto similar.
Alrededor del siglo XVIII llegó a Europa, principalmente a Italia, Francia y Alemania. Cuando en Europa apareció la imprenta a color, esta técnica se hizo menos popular, y fue siendo sustituida. Hoy en día, algunos artesanos lo siguen utilizando para embellecer las cubiertas de libros u otros objetos; es una forma única de obtener bellos papeles coloreados.
Las pinturas utilizadas solían ser acuarela o gouache y el agua se espesaba hasta hacer una gelatina para que la pintura no se disolviera, manteniendo así las formas que se van obteniendo al depositarlas en su superficie, manipulándolas con punzones, peines y otros procedimientos.
El papel se deposita sobre esta superficie coloreada, previamente tratado con algún producto que le proporcionara mordiente, facilitando la absorción uniforme de la capa de color. Humectantes, hiel de buey, óleo, trementina y otros productos eran también utilizados a veces.
Haz clic en el video para ver un ejemplo de cómo se hace. Hay cientos de formas y resultados distintos. ¡Todo un arte artesanal!
La innovadora Glowforge 3D Laser Printer es una impresora láser que permite grabar y cortar en cualquier tipo de superficie y material. Desde grabar un dibujo en un textil de cuero a cortar un patrón en papel, madera o incluso chocolate.
Con Glowforge puedes crear tu propio diseño, escoger el material o superficie y ¡darle a imprimir! En pocos minutos tendrás tu modelo hecho.
Sin duda, una impresora indispensable para los amantes de la innovación tecnológica y los diseñadores creativos que quieren realizar sus productos y verlos hechos realidad desde su inicio hasta su fin, y ¡desde casa!
Descubre más en su web e inspírate con este video.
Aprende a mejorar tu caligrafía artística con unos sencillos pasos:
DIFERENTE PRESIÓN EN LAS LÍNEAS
Las líneas descendentes tendrán una mayor presión y, por lo tanto, serán más gruesas. Las líneas ascendentes se harán con poca presión, de forma más suave y ligera, y quedarán más finas.
Practícalo haciendo líneas hacia abajo y arriba continuamente y concéntrate en ir cambiando la presión que ejerces.
Como ejercicio de conciencia, escribe con tu propia caligrafía aplicando esta técnica. Así practicas las curvas y los cambios de dirección de trazo.
LÍNEAS PARALELAS Y ESPACIOS EQUILIBRADOS
Todos los trazos verticales tienen que ser paralelos entre sí y el espacio entre letras y palabras debe ser el mismo o visualmente equilibrado.
Practícalo haciendo trazos verticales totalmente paralelos, ya sean cortos, largos, verticales o inclinados. Vuelve a hacerlo, pero ésta vez fijándote en que los espacios entre trazos sea el mismo siempre. Haz también curvas o letras de forma seguida.
Ahora con tu caligrafía haz palabras o frases siguiendo estas normas. Minúsculas y mayúsculas.
DIFERENTE ÁNGULO DE LA PLUMA
Los ángulos más comunes en que colocamos la pluma para escribir son de 30º o 45º. Así, según la dirección del trazo, nos quedarán unas líneas más gruesas y otras súper finas.
Ahora puedes probar los ejercicios anteriores pero utilizando una pluma y jugando con los ángulos.
EJERCICIOS DE ZIGZAG Y CURVAS
¿Os acordáis cuando éramos pequeños, que nos daban el cuaderno de caligrafía, y teníamos que repetir decenas de veces una letra o una frase? Pues con la caligrafía artística también lo tenemos que hacer.
EJERCICIOS PARA CADA GRUPO DE LETRAS
Recuerda que cada tipografía tiene sus variantes en mayúsculas y minúsculas. Haz todos los ejercicios anteriores, pero ésta vez ya practicando cada letra, y cada letra tiene sus curvaturas, rectas, redondeos, etc, propios.
Pero recuerda que ante todo ¡tú eres quien manda! Si sigues todos estos pasos llegarás a tener un pulso bien firme, una letra equilibrada y uniforme y un control muy potente que te permitirá hacer lo que quieras con la caligrafía.
Así que, ¿a qué esperas para diseñar tu propia caligrafía artística?
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Aquí un video donde podrás ver que puedes usar cualquier herramienta que te apetezca para escribir, pluma, rotulador, pincel…
Hubo un tiempo en el que no existían las gomas de borrar tal como las conocemos ahora. En un inicio, la manera más común de borrar lápiz era utilizar miga de pan (un método que sigue usándose aún hoy en día, y estas gomas se llaman gomas de migajón). Hacía falta pan fresco, ya que una vez que la miga se seca no sirve, y no era fácil trabajar con precisión con ellas. Sin embargo, antiguamente, era el instrumento más utilizado.
En cuanto al origen de su descubrimiento, nos tenemos que situar en América. Aquí se descubrió el producto que compone tan humilde objeto, que es el caucho o látex, que los habitantes originarios de este continente usaban como pegamento o para elaborar primitivos balones para jugar.
Fue el científico Joseph Priestley en 1770, quien de forma casual, como casi todos los descubrimientos de la historia, frotó un trozo de caucho sobre un papel en el que había escrito con lápiz y descubrió que se borraba.
Quien las comenzó a vender por una libra en la misma fecha, fue el ingeniero Edward Nairne, quien también las descubrió accidentalmente. Fue borrando por equivocación un trazo a lápiz con el caucho con el que solía trabajar.
El siguiente problema apareció cuando se dieron cuenta de que el caucho se pudría. Pero Charles Goodyear lo solucionó calentando la goma natural con azufre. Así se volvía menos pegajosa y más dura y elástica. Y este es otro de los componentes de la actual goma de borrar.
Actualmente podemos encontrar muchos tipos de borrdores, hechos de diferentes propiedades, texturas, colores y formas.
Aunque parezca un objeto muy simple, no es fácil de elaborar. A continuación, un vídeo sobre el proceso de fabricación de una goma de borrar.
El 3Doodler es el primer bolígrafo de impresión 3D del mundo. Mediante un fenómeno de extrusión, produce un filamento fino y flexible de plástico termomoldeado que endurece rápidamente, lo que te permite crear formas en tres dimensiones en tiempo real, igual que si estuvieras dibujando con un boli y un papel.
Hay decenas de colores de plásticos para elegir y se cambian muy fácilmente, ¡como si cambiaras la barra de grafito de un lápiz! Es como tener una mini impresora 3D en la mano. Ideal para crear formas personalizadas e únicas, de una forma más artesana que con una impresora 3D.
¡Los límites de su uso están en tu imaginación!
Para más información puedes visitar la página web correspondiente de España. O haz click en este link para ver el video en Youtube.
The Human Printer es un proyecto formado por un grupo de artistas en el cual su gran arma poderosa son los rotuladores.
Se trata de crear imágenes, a color o blanco y negro, A MANO, mediante la técnica del puntillismo, simulando el proceso de impresión de una máquina. PUNTO POR PUNTO van creando la imágen siguiendo los patrones CMYK y sus ángulos de trama.
![human-printer (3)[2]](http://bengar.com/blog/wp-content/uploads/human-printer-32.png)
Es un trabajo de una gran presición, dedicación y sobre todo muchísima paciencia. Las fotos resultantes son un único ejemplar, ya que, como se sabe en toda artesanía, el estar hecho a mano nunca saldrán dos idénticas.
¿Serías capaz de crear una imagen con esta técnica? Pincha el link para ver el vídeo de cómo lo hacen.
https://www.youtube.com/watch?v=1oKQGF2n_t0
